Викторианская мода Часть 1 Журнал Ярмарки Мастеров

Изучив Английскую моду, остается только сделать общий вывод по ее истории и развитию. Развитие моды происходило очень быстро, благодаря тому, что время от времени появлялись люди, которые в настоящее время известны многим как известнейшие дизайнеры и модельеры. Они в свою очередь очень сильно рискуя, пробовали вводить новые тенденции не только в английскую, но и мировую моду, что послужило созданию новых стилей одежды. Теперь английская мода может сочетать в себе не только строгий деловой стиль, но и самый свободный уличный стиль.

Haute couture стала популярной одновременно с изобретением швейных машин. Ручные швейные техники возникли и были отличием по сравнению со старыми способами пошива. Принцесса Евгения из Франции носила портниха англичанина, кутюрье Чарльза Фредерика Ворта, и он сразу же прославился во Франции, хотя он только что приехал в Париж несколько лет назад.

Изменениям подвергались длина пальто; мода середины века на перетягивание талии уступила место пиджаку свободного кроя. В 1870-е пиджак имел квадратную форму и не имел центрального шва, что позволяло костюму свободно сидеть на фигуре. Однако к 1880-м годам более распространёнными стали пиджаки прилегающего покроя с центральным швом прямо над карманами. Повседневная мужская одежда около Этот молодой человек носит одежду по «итальянской моде», гораздо менее обволакивающую, чем одежда его дамы сверху. Его камзол доходит только до талии и очень тесный, с прорезями на груди и рукавах, дающими пространство для движения и позволяющими увидеть его красивую рубашку. (слева) Современные промышленные изобретения вошли в моду в 1850-х годах.

Сам он рассказывал, что идея пришла ему в голову, при виде женщины подметавшей пол и подобравшей юбку назад. Женский костюм периода первого турнюра был сильно перегружен деталями, украшениями и часто изготовлялся из различных по цвету, рисунку и фактуре тканей. В моде были платья, отделанные плиссировками, воланами, буфами, бархатом, вышивкой, тесьмой, искусственными цветами, пуговицами, рюшами, складками в виде передников, а также различными драгоценностями. На такие платья требовалось много ткани, отделочных материалов.

Менялась длина пальто, затянутая талия (мужчины тоже носили что-то типа корсета) уступила место более свободному пиджаку, в котором было легче дышать. Силуэт Силуэт изменился с течением времени, поддерживаемый эволюцией нижнего белья. В более ранние дни широкие юбки поддерживались такими тканями, как белье, которое использовало конский волос в переплетении.

Нижняя сорочка — надевалась на голое тело, чаще всего рукава доходили до запястий, но они могли быть и короткими. Корсаж сидел плотно по фигуре и защищал корсет от верхнего платья. Придворное платье (Сourt dress) — парадное платье, соответствующее правилам королевского двора. В течение XIX века главное чертой этого туалета были длинные шлейфы, которые к 1870-м годам перешли в вечернюю моду.

викторианская мода, дизайн костюма , мода

Плотно облегавшие тело купальники хорошо подходили подтянутым мужчинам. Также, начиная с 1860-х годов, существовали и плавки (англ. Распространенным было сочетание в костюме клетки и полоски. Но постепенно он превратился https://modagoda.com/ в разновидность будничной одежды, во что-то вроде плаща или туники и получил название «мантия» (от фр. «manteau» — плащ, дамское пальто). Такая мантия была открыта спереди, обнажая украшенный вышивкой и кружевами корсет.

Он сочетался с малой талией женщин с плотной повязкой в ​​дизайне, а шовная втулка плечевого сустава была больше опустилась, чтобы показать более плотную посадку на руке. Однако, когда кринолины начали развиваться в моде, рукава оказались похожими на большие колокола, которые придавали одежде более тяжелый объем. Engageantes, которые обычно были сделаны из кружева, льна или лужайки, с cambric и broderie anglaise, носились под рукавами. Их было легко удалить, отмыть и скрепить на месте, чтобы действовать как ложные рукава, которые в течение времени были прикреплены к длине рукавов. Они обычно появляются под колоколообразными рукавами дневных платьев.

На голову в гигиенических целях, для сохранения тепла и причёски, женщины в постель надевали специальные чепцы, также украшавшиеся рюшами и кружевами вокруг лица, и подвязывавшиеся под подбородком. В конце XIX века девушки и молодые женщины стали спать с непокрытой головой, ночные чепцы оставались отличительной чертой старух, даже в начале XX века. Панталоны— нательные «штаны» длиной до колен или чуть выше, штанины которых не были сшиты между собой, оставляя шаговый шов (то есть зону промежности) открытым.

Женские

Мужские брюки были пышными, иногда расширяясь на подворотах, образуя «оксфордские сумки». В Лондоне появилась особая порода женоподобных мужчин, помешанных на моде. Их можно было встретить в театрах, кофейнях, парках, где они особенно любили бывать весной. Эти джентльмены выделялись в своих кричащих одеждах на фоне остальных мужчин, носивших обычно простую неброскую одежду.

• В Лондоне появилась особая порода женоподобных мужчин, помешанных на моде.
• Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и богато украшенной мебелью и разрастающимися брик-а-брацами.
• Популярность английского стиля в свете сегодняшнего дня объясняется идеальным сочетанием изысканности с практичностью.
• Порт-букет— футлярчик для цветов, который крепился к платью или носился в руках.
• Во второй половине XIX века в моду входят зонтики-парасоли в связи с чем шляпка больше не выполняла функцию защиты от солнца, что послужило причиной уменьшения женских головных уборов.
• В 1830-х годах было введено кринолин конского волоса, который стал символом статуса и богатства, поскольку только женщины высшего класса могли его носить.
• Из тканей использовались шерстяные фланель и трикотаж, лён, хлопок, мохер; ткани могли комбинироваться.

К концу столетия типичными стали прямые свободные брюки с заутюженными складками спереди и сзади. Костяные корсеты использовались в женских платьях, чтобы подчеркнуть небольшую талию женского тела. Они функционируют как нижнее белье, которое можно отрегулировать так, чтобы оно было плотно прилегало к талии, удерживало и тренировало талию человека, поэтому оно было тонким и соответствовало модным силуэтам. Это также помогло остановить лиф от горизонтального сгибания. С корсетом будет показана очень маленькая жесткая талия.Тем не менее, корсеты обвинялись в том, что они вызывали множество болезней из-за жесткой талии.

Из истории мировой моды: Викторианская мода

Пожилые невесты, невесты, заключавшие брак во время траура, а также вдовы носили платья лавандового (оттенок фиолетового) цвета. В 1890-х годах среди девочек до четырнадцати лет в моде были пальто с двойными или тройными накидками на плечи, которые для некоторых моделей были также и съемными. Популярными цветам для викторианской детской одежды были чёрный, светло-коричневый, каштановый, серо-голубой, зелёный, тёмно-красный, а также различные викторианская мода оттенки синего. Двубортные пальто свободного кроя со съемными накидками были частью школьной формы для девочек на время непогоды, они изготавливались из полосатой или клетчатой шерсти. Юной особе женского пола также полагалось надевать шляпку и перчатки при выходе на улицу. Это костюм примечателен тем, что создавался специально для детей, чего не прослеживалось в предшествующие века, когда детей обряжали в точные копии взрослых туалетов.

Викторианская мода и тех лет, и современ­ная, — мода буржуазная. Причем романтика — стиль не нуворишей, которые хвастаются на­право и налево своими успехами. Умели танцевать под музыку и просто слушать ее, наслаждаться. У них было много свобод­ного времени, и не только для развлечений, но и для размышлений. Тот вариант романтизма, который нам предлагается этим летом, наве­ян Викторианской эпохой. Да, европейская циви­лизация переживала расцвет, и свободные деньги — а с ними и свободное время — поя­вились у многих.

Викторианская мода. – запись пользователя veda (Елена Бельская) в сообществе Картинки для творчества в категории Винтаж

У мифа есть то, что даже фортепианные ножки были скандальными и покрыты крошечными панталетами. Это служило декоративным элементом для относительно простой юбки. Стиль 1840-х годов воспринимался как консервативный и «готический» по сравнению с яркостью 1830-х годов. В 1840-х годах рухнувшие рукава, низкие вырезы, удлиненные V-образные лифы и более полные юбки характеризовали стили платья женщин. Также существовали купальные костюмы и для детей, однако дети, если только не из богатых семей, могли находиться на общественных пляжах в ношеной одежде или вовсе голышом. Двумя самыми популярными стилями одежды для мальчиков в XIX веке были матросский костюм и «костюм маленького лорда Фаунтлероя».

Фасон и отделка капора неоднократно менялись; они становились то больше и шире, то сжимались, украшение лентами, рюшами и цветами становилось то изобильным, то скромным. Белый капор надевался невестой на свадьбу, однако для светских мероприятий, особенно балов, был неуместен. Во второй половине XIX века этот вид головных уборов постепенно выходит из моды, и к 1880-м капор носили только старушки и вдовы. Жилет мог быть ярким и контрастным, на протяжении викторианской эпохи в моде были жилеты самых разных цветов и материалов.

Одежда для сна[править | править код]

Нижняя юбка надевалась поверх корсета, изготавливалась из легкой ткани и украшалась воланами, кружевом и вышивкой. Во второй половине XIX века была популярна юбка с обручами из стали или китового уса. Платье для приемов — платье, в котором дама встречала гостей в утренние и дневные часы. Оно было более сложного кроя, чем домашнее, но относительно скромное и обыкновенно темного цвета.

Поздневикторианский стиль (1890-е)

Также были популярны различные свободные верхние платья, у них были рукава с двумя отверстиями, что позволяло им свободно свисать, как университетские платья, основанные на них, которые до сих пор можно увидеть. Сетка, а плоская повязка на голове удерживается на месте вуалью или «уимполом», плотно стянутым под подбородком. Повседневная одежда около 1927 года Эта дама показывает, какими невзрачными стали прямые, свободные платья с заниженной талией.

Это стало возможным благодаря технологии, которая позволила превратить железо в сталь, которое затем можно было втянуть в тонкие провода. Порт-букет— футлярчик для цветов, который крепился к платью или носился в руках. Служили для защиты ткани платья от шипов и пятен, которые могли остаться от живых цветов. Порт-букеты изготавливались из дорогих материалов, украшались драгоценными камнями и жемчугом.

Поскольку викторианская эпоха была одной из возросшей социальной мобильности, все большее количество нуворишей делало богатое шоу. Мужская одежда рассматривается как формальная и жесткая, женская как сложная и переработанная. Нам сказали, что одежда покрывает все тело, и даже проблеск лодыжки был скандальным. Критики утверждают, что корсеты сжимают женские тела и женские жизни. Дома описываются как мрачные, темные, загроможденные массивной и богато украшенной мебелью и разрастающимися брик-а-брацами.

Мужская мода

Костюм маленького принца Уэльского вызвал восторг у окружающих. А знаменитый портрет немецкого художника Франца Винтерхальтера, способствовал популяризации матросского костюма среди детей. Перчатки требовались мужчине при выходе из дома и в торжественных случаях, например, на балах.

Written by Roberto Contreras